アンチ・ステートメントの時代なのだろうか?

今村創平
El croquis: Herzog & de Meuron 2002-2006

El croquis: Herzog & de Meuron 2002-2006, El Croquis, 2006.

Zaha Hadid: Thirty Years of Architecture

Zaha Hadid: Thirty Years of Architecture, Solomon R. Guggenheim Foundation, 2006.

Talking Cities

Princeton Arch Staff, Talking Cities, Birkhauser, 2006.

設計にあたって建物のコンセプトを考え、それを雑誌などで発表する際には自ら解説を行なう。そうした行為は普通のこととして馴染まれているし、それがされるかどうかが建築家の作品か否かを判別する基準のようにもなっている。しかし、コンセプトを考えステートメントを発表するのは、建築家の振舞いとして決して普遍的なものではないようで、それには恐らくモダニズムの運動との関連があるようだ。
とりわけ、モダニズムのリーダーであったル・コルビュジエは、自らの作品の革新性を訴えることに長けていた。よく知られているように、コルビュジエは実作をものする以前に、多くの扇動的な著作によりその存在を広く知られるようになる。彼は新しい時代の到来を予言し、そのための戦いを行なうことを宣言した。そのような革命的な建築家の姿勢は、神話として語り継がれ、後の世代に大きな影響を及ぼす★1
一方、コルビュジエの生きた時代とはまさに社会の変革期にあり、また建築も大きく変わるターニングポイントにあった。モダニズムという流れがアヴァンギャルド(前衛)とパラレルであったように、新しさが疑問の余地のない価値であった。しかし、世紀も変わった現在においては、建築のあり方が当時とは大きく違うことは想像に難くない。

El croquis Herzog & de Meuron 2002-2006』は、ここしばらくのヘルツォーク&ド・ムーロンのプロジェクト23点が集められた、ヴォリュームのある本である。彼らの勢いは留まるところを知らず、作品は世界中に広がり、スタッフは200人を超えるようだ。これまでの常識では、アトリエ派と組織事務所という区分けがあり(とりわけ日本では)、ある人数を超えると創造的なデザインはできないとされてきた。しかし、今もっともクリエイティヴな活動をしている彼らが、大人数でもそのクオリティを保っているのは謎である。それには、ITに代表されるような技術革新による、仕事の環境の変化も影響しているかもしれない。
ヘルツォーク&ド・ムーロンの最近の特徴として、建築の表面の装飾性が深みと素材感を増していることはよく指摘されるが、造形のヴァラエティーも加速して、もはや以前のように統一したヘルツォーク&ド・ムーロンのイメージを持つことは難しい★2
彼らの最近の設計手法をもっとも象徴的に示すのが、昨年のロンドン、テート美術館での展覧会であろう。ヘルツォーク&ド・ムーロン自身が改修を手がけたもとタービン・ホールの巨大スペースに、250の模型を含む1000以上のオブジェが並べられている様は、写真で見ても圧巻であるが、それはそのままこのエル・クロッキーから受ける印象とも一致する。1995年のポンピドゥ・センターでの展覧会のディスプレイが、きわめて精緻で整然としていたのとは対極的であり、それはここ10年での彼らの変貌振りをよく示すものとなっている★3
さまざまな話題作が目白押しのヘルツォーク&ド・ムーロンであり、彼らの動向を伝える出版物は大量である。しかしあらためて探してみると、彼ら自身による発言なりテキストというのはほとんどないことに気付く。これだけ影響力を持ちながら、自らはほとんどその説明をせずにいるわけである。それは、ごく最近までアイゼンマンや、リベスキンドといった問題作を披露する建築家が活発に言論活動を行なっていたのとは異なるし、現在最も挑発的な言動で常に注目を浴びる建築家レム・コールハースにしても、実は彼自身によるテキストというのはほとんどない。これは一体どうしたことなのだろうか。
大上段に理想を訴えたり、自らの正当性を滔々と述べるのではなく、まずは実作を作れということか。かつてレムは、グローバリゼーションの波とは戯れるしかないとの発言で物議をかもしたが、その発言そのものがステートメントなのか、アンチ・ステートメントなのだろうかとふと考えてしまう★4。いずれにせよ、今号のエル・クロッキーには、ジャック・ヘルツォークへのインタビューが収められており、建築家の生の声を聞くよい機会を提供してくれている。

ニューヨーク・グッゲンハイム美術館での回顧展に合わせて、ザハ・ハディドのこれまでの軌跡をまとめたカタログ『Zaha Hadid: Thirty Years of Architecture』が刊行された。このように集められてみると、彼女の一貫したモチーフと、一方での変化というものを読み取ることができる。曲線が特徴的な彼女の造形だが、それは初期から現代まで、動きや流れをはらんだ空間が彼女の関心であることがよくわかる。他方、近年の作品は全体でひとつのヴォリュームになっている傾向があり、それはかつての断片的な要素の集合といった作風とは異なっている。

Talking cities』は、この夏、エッセンで開催された同名の展覧会に合わせて編まれた本だ。ツォルファラインにある、工業国ドイツにあっても最大級の工場遺跡群(世界遺産ですらある)の再生のマスタープランを・レム・コールハースが手がけており、それだけでも大きな話題になりうるのだが、そこにノーマン・フォスターやSANAAが参加し、この夏には建築・都市に関する展覧会やシンポジウムが開催されている。SANAAによるデザイン学校もちょうど竣工したばかりであり、これからのドイツ旅行時にはツォルファライン訪問が欠かせなくなるだろう★5

★1──そうしたことから考えると、コルビュジエへの評価は相変わらず高いものの、昨今の関心は造形的な側面に偏っているようで、なんだか骨董を愛でる好々爺のような感じであり、コルビュジエのプロパガンディストとしてのキャラクターはあまり尊重されていないようである。
★2──最新作のひとつ《ウォーカー・アート・センター》では、いくつかの長方形がそれぞれ角度を振って並べられているプランを持つ。建築評論家カート・フォスターは、《ウォーカー・アート・センター》についての評論のなかで、この配置の手法はルイス・カーンが1960年代後半に試み、それを1987年にジェームス・スターリングがベルリンのプロジェクトで採用し、そして90年代のダニエル・リベスキンドのデザインへとつながったという、興味深い指摘をしている。Kurt W. Foster "Polyhedral personality(多面体のパーソナリティ)", Log No.6(Anyone Corporation, 2005)所収。
★3──この展覧会のついてはいくつかの雑誌でレヴューがされているが、たまたま見かけた2冊では、ともに1995年の展覧会は記録的な動員数の少なさであったことを強調している。
・『a+u 』2005年11月号(特集「アートを発信する場」)、新建築社、2006
・Thomas Weaver "Rumble in the Jumble", Log No.6(Anyone Corporation, 2005)所収
★4──日本では、磯崎新がコンセプトを語る建築家という像を確立し、またそうでないものを厳しく批判した(例えば「日本の建築教育の惨状を想う」[『手法へ』所収]といったテキストにそうした論旨が明快に見て取れる)。それは続く世代に圧倒的な影響を与え、今の日本の建築界において独特な文脈を形成した。その磯崎が、最近はポストクリティカル状況にあると、発言している。例えば「日本現代建築の定点が失われた[新建築2006年9月号]」参照。
★5──talking citiesのウェブサイト=http://talkingcities.org/talkingcities/pages/1_de.html。また展覧会のサイトはhttp://www.entry-2006.de/

[いまむら そうへい・建築家]


200609

連載 海外出版書評|今村創平

今となっては、建築写真が存在しないということはちょっと想像しにくい西洋建築史における後衛としてのイギリス建築の困難とユニークさ独特の相貌(プロファイル)をもつ建築リーダーとアンソロジー──集められたテキストを通読する楽しみ建築家の人生と心理学膨張する都市、機能的な都市、デザインされた都市技術的側面から建築の発展を検証する試み移動手段と建築空間の融合について空に浮かんだ都市──ヨナ・フリードマンラーニング・フロム・ドバイ硬い地形の上に建物を据えるということ/アダプタブルな建築瑞々しい建築思考モダニズムとブルジョワの夢セオリーがとても魅力的であった季節があって、それらを再読するということレムにとって本とはなにかエピソード──オランダより意欲的な出版社がまたひとつ建築(家)を探して/ルイス・カーン光によって形を与えられた静寂西洋建築史になぜ惹かれるのか世代を超えた共感、読解により可能なゆるやかな継承祝祭の場における、都市というシリアスな対象日本に対する外部からの視線深遠なる構造素材と装飾があらたに切り開く地平アンチ・ステートメントの時代なのだろうか?このところの建築と言葉の関係はどうなっているのだろうかドイツの感受性、自然から建築へのメタモルフォーシスリテラル、まさにそのままということを巡る問いかけもっと、ずっと、極端にも遠い地平へ強大な建造物や有名な建築家とは、どのように機能するものなのか素顔のアドルフ・ロースを探して住宅をめぐるさまざまな試み手で描くということ──建築家とドローインググローバル・ネットワーク時代の建築教育グローバル・アイデア・プラットフォームとしてのヴォリューム等身大のリベスキンド建築メディアの再構成曲げられた空間における精神分析変化し続ける浮遊都市の構築のためにカーンの静かなしかし強い言葉世界一の建築イヴェントは新しい潮流を認知したのか建築の枠組みそのものを更新する試みコンピュータは、ついに、文化的段階に到達した住居という悦びアーキラボという実験建築を知的に考えることハード・コアな探求者によるパブリックな場の生成コーリン・ロウはいつも遅れて読まれる繊細さと雄大さの生み出す崇高なるランドスケープ中国の活況を伝える建築雑誌パリで建築図書を買う楽しみじょうずなレムのつかまえ方美術と建築、美術と戦争奔放な形態言語の開発に見る戸惑いと希望建築と幾何学/書物横断シー・ジェイ・リム/批評家再読ミース・ファン・デル・ローエを知っていますか?[2]ミース・ファン・デル・ローエを知っていますか?[1]追悼セドリック・プライス──聖なる酔っ払いの伝説ハンス・イベリングによるオランダ案内建築理論はすなわち建築文化なのか、などと難しいことに思いをめぐらせながら「何よりも書き続けること。考え続けること。」建築を教えながら考えるレムの原点・チュミの原点新しい形を「支える」ための理論シンプル・イングランドヘイダックの思想は深く、静かに、永遠にH&deMを読む住宅の平面は自由か?ディテールについてうまく考えるオランダ人はいつもやりたい放題というわけではないラディカル・カップルズ秋の夜長とモダニズム家具デザインのお薦め本──ジャン・プルーヴェ、アルネ・ヤコブセン、ハンス・ウェグナー、ポールケアホルム知られざるしかし重要な建築家
このエントリーをはてなブックマークに追加
INDEX|総目次 NAME INDEX|人物索引

PROJECT

  • パブリック・トイレのゆくえ
  • TOKYOインテリアツアー
  • 建築系ラジオ r4
  • Shelter Studies
  • 再訪『日本の民家』 瀝青会
  • TRAVEL-BOOK: GREECE
  • 4 DUTCH CITIES
  • [pics]──語りかける素材
  • 東京グラウンド
  • 地下設計製図資料集成
  • リノベーションフォーラム
『10+1』DATABASE

INFORMATIONRSS

東京大学HMC企画研究「学術資産としての東京大学」/シンポジウム「本郷キャンパスの形成とそれを語る学術資産」(文京区・10/28)

本シンポジウムでは、2018年6月に出版された東京大学キャンパス計画室編『東京大学本郷キャンパス――...

建築家とめぐるキャンパス140年の歴史散策(文京区・10/20)

安田講堂と総合図書館の大改修という、本郷キャンパス史に残る近年の二大プロジェクトを担った二人の建築家...

大学の建築フォーラム:アーカイヴとアウトリーチ(港区・10/20)

都市を彩る建築物は、その空間において生起した人々の活動を留める、記憶の器でもあります。 本フォー...

L-cafe ナノメートルアーキテクチャー講演会「つくってきたもの、一緒につくること、その場所でつくること。」(福井県・10/21)

北陸建築学生団体SAKが主催するL-cafeでは、ナノメートルアーキテクチャーをゲストの迎え、「つく...

立教大学社会デザイン研究所 大和ハウス工業株式会社寄付講座「文化の居場所を考える」(豊島区・10/15-)

ソーシャルシアター、哲学カフェ、シェアオフィス、ハウスグランピング、公共空間の開放的利用、など、...

オカムラデザインスペースR第16回企画展「Somesthetic-身体性-」(千代田区・9/27-10/17)

オカムラデザインスペースR(ODS-R)は、「建築家と建築以外の領域の表現者との協働」を基本コン...

建築フォーラム2018「都市東京の近未来」(新宿区・10/2-)

現在東京では2020年およびそれ以降をめざして都市を再編する行為(インテルヴェント)が数多く進行し...

ケンチクトークセッション「都市のパブリックをつくるキーワード」(港区・9/24、11/18)

建築家が公共的な建築に取り組むとき、どんなことを考え、何を理想としているのでしょう。 1985年に...

NPO建築とアートの道場 2018年秋-1レクチャーシリーズ「建築家の生態を探る」(文京区・9/1-10/13)

gallery IHAの2018年秋-1レクチャーシリーズは、『建築家の生態を探る』と題して、成瀬友...

川田知志「Open Room」(大阪府・9/2-10/13)

「壁画」を主軸とするインスタレーション制作によって、視覚芸術と都市空間との関わりを提示する美術家・...
建築インフォメーション
Twitter Feed
ページTOPヘ戻る