世界一の建築イヴェントは新しい潮流を認知したのか
9th International Architecture Exhibition METAMORPH: TRAJECTORIES,
Marsilio, 2004.
9th International Architecture Exhibition METAMORPH: VECTORS,
Marsilio, 2004.
9th International Architecture Exhibition METAMORPH: FOCUS,
Marsilio, 2004.
少し鮮度の落ちた話題と思われるかもしれないが、今回は昨年の夏に開催された、ヴェネツィア・ビエンナーレ第9回建築展のカタログを取り上げようと思う★1。
このビエンナーレでは、森川嘉一郎がプロデュースした日本館における「オタク展」が、大きな注目を浴びたことを覚えている方も多いであろう。同様にここ数回のビエンナーレでは、ビエンナーレそのものよりも、コミッショナー磯崎新が仕掛けた日本館での展示のみが、話題に上っていた★2。それも無理ないところがあって、それにはいくつかの理由をあげることができるだろう。ひとつにはビエンナーレとは謳いながらも、2年ごとに開催されるようになったのはここ数回のことであったように、運営体制が貧弱な状態が続いていた。また昨今世界中で開催されている多くの現代美術の国際展同様、世界各地の建築家が参加するというだけでそこに明快なテーマ設定などが設けられてこなかった★3。こうしたことより、かの国で大きな建築展が開催されているということは漏れ伝わってくるものの、それは一種のお祭りに過ぎないのであって、それがどういうものかと話題になることはなかったのである。
さて、昨年の建築ビエンナーレについて復習しておこう。2004年のディレクターは、スイス人の建築研究家カート・W・フォスター。フォスターは、ロサンジェルスのゲティ研究所の所長を経た後、カナダ建築センターの設立に関わり、現在はワイマール・バウハウス校の教授を務める。このようにいくつもの要職をはしごしたフォスターは、建築アカデミーの重鎮ともいえる人物であり、その彼が今回の建築ビエンナーレのディレクターを務めたということは、結構重要な意味を持つ。
そして、テーマは〈metamorph（変容）〉である。ちなみにこのところ、都市のダイナミックな変貌について扱った展覧会が続いている。2001年にTNプローブで行なわれた都市に関する連続シンポジウム「New Urban Condition」は、〈都市の変異〉とのサブタイトルがつけられていたし、それに先立ち世界を巡回し大きな話題となった「Mutations」展は、グローバル化する現代における都市の様相を扱う手つきが、昨今の都市研究のさきがけとなった、画期的なものであった。
だが、今回〈変容〉というテーマの対象とされているのは、単体の建物についてである★4。ここで、カタログの構成を見ておくとボックス入りの3分冊となっており、一番厚いものは〈TRAJECTORIES（軌道）〉と名づけられ世界の最新プロジェクトを集めており、2冊目は〈VECTORS（ベクトル）〉と名づけられ、各国の展示やその他企画展示を紹介している。この2冊は、プロジェクトの選択が恣意的でまとまりがないという難点はあるものの、世界の最新建築プロジェクトを概観するには便利なものである。
〈FOCUS（焦点）〉と名づけられた3冊目は、論考集となっているのだが、これが一番充実していると言えるのではないか。内容を想像していただくため、参考までに、各論考のタイトルと筆者を挙げておこう。
「序：建築、その影と反射」カート・W・フォスター
「変容」マリナ・ワーナー
「アート、建築、科学における構造的直感と変容的思考」マーティン・ケンプ
「パターン認識」マリオ・カプロ
「デジタル建築とコンピューターの詩学」アントイネ・ピコン
「変容する崇高」ハニ・ラシッド
「建築の内外：都市の敷居とデジタル・イマージ」エドワード・ディメンバーグ
「『雲状の半透明性、ヒスイのような』、雰囲気を伴う建築写真」ナニ・バルツァー
「アトモスフィア：物理学を超えた建築と音楽の結びつき」ゲルノ・ボエム
「巨匠の声：ハンス・シャローンとフランク･ゲーリーのコンサートホール建築についてのノート」カート・W・フォスター
「ウオルト・ディズニー・コンサートホールとその可変的主題」ジェレミー・ギルバート＝ロルフ
「ピクチャレスク・メタモルフォーシス」イナキ・アバロス
「重圧下の建築：アース・アートの遺産」フィリス・アースプラング
「何か他のものに向けて：廃墟、アート、動物建築から学ぶこと」ジュアン・アントニオ・ラミレッツ
「ミュータティス・ミュータンディス：変容と暗喩：10の精密な対話」ルイス・フェルナンデス＝ガリアーノ
このように、単に最近の現代建築の話題を広く扱うのではなく、明快に〈変容〉をテーマとした論考が集められているわけだが、この連載でも繰り返し指摘しているように90年代以降のムーブメントとなっているブロッブ、デジタル・アーキテクチュアを、世界最大の建築のお祭りが、イヴェント全体のテーマとして掲げたことは特筆に価すると思う。それも、建築研究の重鎮ともいえるきわめてシリアスな人物の主導によって。
これは、ブロッブなどの新しい形態の探求が、時代の本流と認知されたことを意味するのだろうか。これまでの、目新しいがローカルな運動という評価が終わり、しかし厳しい批判にもさらされるようになるのか。そうした議論のベースとしても、この分厚いカタログ3冊が、大いに役立つことは間違いないだろう。
★1──言うまでもないが、ヴェネツィアではアートのビエンナーレや映画祭が有名であり、それ以外にもダンス、音楽などのイヴェントを、ヴェネツィア・ビエンナーレ財団が取り仕切っているようである。同財団のウェブサイトはこちらhttp://www.labiennale.org/。architectureのセクションにて、昨年の建築ビエンナーレについて詳細を知ることができる。
★2──1996年の阪神大震災をテーマとした展示（参加建築家：石山修武、宮本佳明、以下同)、2000年の｢少女都市｣（妹島和世、西沢立衛）、2002年の漢字文化圏における建築言語の生成をテーマとした展示（岸和郎、小嶋一浩、張永和、承孝相）など、日本館の試みはいずれも高い評価を得てきた。特に1996年には、グランプリの金獅子賞を受賞している。
★3──同様に、ここ暫くの建築ビエンナーレのテーマを確認しておこう。〈未来を感知する──地震計としての建築家〉(1996年、ディレクター：ハンス･ホライン)、〈Less Aesthetics More Ethics（少ない美学、多くの倫理）〉（2000年、ディレクター：マッシミアーノ・フクサス）、〈ネクスト〉（2002年、ディレクター：デイアン・スージック）。このように、毎度テーマは掲げられているのだが、ご覧のようにどのようにも受け取られる名称を便宜的に付けているに過ぎなかったと言えよう。
★4──建築ビエンナーレが単体の建物を扱う傾向にあるのは、〈各国展示＋α〉というこれまでの歴史のなかで組み立てられてきた同ビエンナーレの構成そのものによる制約があるのだろう。ちなみに、最優秀展示賞を受賞したベルギー館では、アフリカの都市キンシャサを扱った｢想像上の都市｣という展示を行なったが、これなどは現状の都市を客観的に記述しようというこのところのムーブメントに沿ったものである。またこれもたびたび指摘されていることだが、自国のパヴィリオンを持っていない国は、自国展示を行なうことができないという問題もある。このビエンナーレが当然のごとく西洋文化の色濃い歴史の産物であることの帰結として、中国、インドといった今世紀の中心たる国々の展示を欠くなかで、今後国際展としての成立を図るには、大きな改革が必要となるであろう。
［いまむら そうへい・建築家］
