10＋1 website｜テンプラスワン・ウェブサイト

K.Michael Hays, Architecture/Theory/Since 1968, MIT Press, 1998.

K.Michael Hays, Oppositions Reader, Princeton Architectural Press,1998.

Herzog & de Meuron, Prada Aoyama Tokyo, Fondazione Prada, 2003.

Jean Baudrillard and Jean Nouvel, The Singular Object of Architecture, Univ of Minnesota Pr (Trd), 2002.

Aaron Betsky, K. Michael Hays, Scanning: The Aberrant Architectures of Diller + Scofidio, Whitney Museum of American Art, 2003.

『10＋1』本誌最新号（No.32）でポストモダニズムの特集が組まれると聞いているのだが、きっとそれはかのムーブメントのデザイン面ではなく、その背景にあった建築思想について見直そうというものだと推察している。よってそれに関連して、20世紀最後の数十年に行われた、建築批評を概観するアンソロジー（ともに、マイケル・ヘイズ編集、1998年刊行）を2冊紹介する。

『Architecture/ Theory/ since 1968』は、そのタイトルの通り、1968年のマンフレッド・タフーリ「建築イデオロギーの批評に向かって」から、1993年のR.E.ソモル「唯一もしくは複数の巨匠？」まで、建築の理論もしくは批評のテキスト50編弱が集められており、ヘイズは全体のイントロダクションだけではなく、各編それぞれの紹介も書いている。また、この時期に重要と思われる建築プロジェクト（ヘイダック、チュミ、リベスキンド、レムなど）12点も、それぞれ数ページを使って挿入されている。1975年から77年の間に、チュミ、アイゼンマン、レムの初期の代表的な論文が書かれていて、80年から86年にかけては、カッチャーリ、ハーバマス、フーコー、ジェームソン、ヴィリリオ、デリダといった哲学者によるテキストが集められていることから、各時期の空気というものも感じ取ることが出来る。ちなみに、この本以前の建築理論のアンソロジーとして、『Architecture Culture 1943-1968: A Documentary Anthology』（Joan Ockman編, Columbia Books of Architecture/ Rizzoli, New York, 1993）がある。

『Oppositions Reader』は、1973年から84年まで発行された『Oppositions』（26号まで）の中から代表的な論文を採録したものである。この『Oppositions』は、アイゼンマンたちが中心となって主催していたニューヨークのInstitute of Architecture and Urban Studiesの機関誌として発行されていたもので、当時の建築理論を主導していた伝説的なものである。そのあたりの詳細は、『建築の終わり』（TOTO出版、2003）の中のコラムで、日埜直彦さんが詳しく解説しているので、ここではそれを繰り返すことは避ける。お手数だがそちらを参照して欲しい。
難解な文章がこれだけ集められるとげんなりもするが、アンソロジーなので気になったところを拾い読みするというのが現実的か。もちろん意欲がある人は全部読んでもいいのだが。大学院生などが勉強会などをするには、いろいろな幅があるテキストが入っているので有用だろう。個別のテキストを読み込むもよし、全体を眺めることで時代の相対化を計るもよし。ついでながら、こうしたアンソロジーの日本の現代建築版も是非欲しいし、その英語版もあれば有意義であろう。参考までに、この2冊の中で日本の現代建築に関するものは、八束はじめ氏による長文のテキスト「都市の廃墟の建築：モダニズム以降の日本建築への批評的イントロダクション」が『Oppositions Reader』に収録されている。
蛇足ながら、上記2冊は7、800ページもある大部の本であるが、現在アマゾンで購入すると、ともに4,000円台である（ソフト・カバーの場合）。お手ごろではないか。一般的なことであるが、洋書購入について一つ書いておくと、高いと思われがちな洋書であるが、定価がないようなものなので、発売から少し待つと値段ががくっと下がることがある。例えば、レムの『S,M,L,XL』や『Projects for Prada』など、最初店頭での価格と、現在のネット上での価格は半分くらいの違いになっている。また当初ハード・カバーで出版されたものでも、暫くするとソフト・カバーでも出版されたりする（日本で、単行本で出た新刊が、一年後に文庫本になるようなもの）。カバーが異なるだけで、内容はまったく同じで数千円安い。急いで買う必要がなければ、少し時間を置いてから購入するのも手である。ただ、そうこうしているうちに、売り切れてしまって、悔しい思いをすることもあるのだが。

『Prada Aoyama Tokyo』は、最近話題のヘルツォーク・アンド・ド・ムロン（以下、H&deM）による《プラダブティック青山店》の製作の記録である。こうしたブランド・ビルをスター建築家が手がけることは最近のトレンドであるが、ブランド側のイメージ戦略との絡みもあって、建築専門誌等での発表にはいろいろと制約も多いと聞く。独創的な建物であるから、その工法やディテールにも興味が湧くのだが、上記の制約からか雑誌の最新号のページにはほとんどそうした情報はない。この本は、そうしたフラストレーションを解消してくれるもので、建築のメーキングの記録が、非常に多くのイメージによって構成されている。
《プラダブティック青山店》は、明らかに斬新であり、またよく出来ているのであるが、その評価となると戸惑いを覚える人も多いようだ。僕にはこの状況が、コルビュジェの初期の住宅からロンシャンへの移行が、人々に与えた影響に重なって思える。ロンシャンが発表されたとき、戦前の白い住宅を信奉していた多くの建築家は、コルビュジェに裏切られた気がしたと言われる。同じように、H&deMの初期のミニマルで端正な建築を好んでいた人は、最近の表現過剰なものは、違うと思うかもしれない（ジェームズ・スターリングは、ロンシャンなどは評価せず、30年代のコルビュジェのみに関心があると表明していたが）。

『The Singular Objects of Architecture』は、建築家ヌーヴェルと、哲学者ボードリヤールという、二人のジャンによる、1998年に行われた公開対談を本にまとめたものである。哲学者との対談といっても、生真面目で堅苦しいものではなく、ウイットに富むイメージ豊かなものだ。それは、ヌーベルという建築家のキャラクターによるところが大きく、彼は建築や人生について会話することを楽しめるのであろう。こうした建築家と哲学者の対談は、日本でも可能であろうが、このようにウイットに富んだものというのは、やはりフランス人でないと無理か。9.11に先立つこと3年、ボードリヤールは、後に様々なところで引き合いに出される、WTCの2本のタワーは互いに無限に反復するイメージを持つという考えを、この対談で披露している。

『Scanning: The Aberrant Architectures of Diller + Scofidio』は、今年のホイットニー美術館で開催された、ディラー・アンド・スコフィディオ（以下、D&S）の回顧展に合わせて出版された、彼らの初期から今日までの作品を網羅したヴィジュアルの美しい本である。近年は建築の実作も少しずつ手がけている彼らだが、相変わらずコンセプチュアルなプロジェクトも好調のようである。展覧会のキュレーターは、アーロン・ベツキーとマイケル・ヘイズ。本の中のインタヴューは、なんと粋なことにローリー・アンダーソンであって、D&Sの"technologizing body"という言葉に興味を持つところが、彼女らしい。